Uczyła się w szkole baletowej przy Operetce Dolnośląskiej. Absolwentka Studium Kształcenia Animatorów Kultury we Wrocławiu ze specjalizacją taniec. Studiowała na kierunku taniec w Wyższej Szkole Umiejętności w Kielcach. Absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi na kierunku chorografia i techniki taneczne. Uczestniczka warsztatów tanecznych ichoreograficznych w Polsce i za granicą. Dyplomowany instruktor tańca oraz pilatesu. Obecnie nauczyciel tańca klasycznego, uczy dzieci, młodzież oraz dorosłych.
Brała również udział w większości superwidowisk wystawianych przez Operę Wrocławską. Występowała także na scenach Niemiec, Luxemburga i Anglii. Obecnie związana z Wrocławskim Teatrem Tańca. Doświadczenie pedagogiczne: W roku szkolnym 2012/2013 pedagog tańca klasycznego Studium Tańca i Baletu przy Operze Wrocławskiej. Od 2017r. pedagog tańca klasycznego Szkoła Baletowa Waldemara Staszewskiego. Za swoje osiągnięcia, z okazji Międzynarodowego Dnia Tańca, w 2005 roku otrzymała specjalne wyróżnienie od Zarządu Sekcji Tańca Związku Artystów Scen Polskich. W 2013 roku z rąk Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego otrzymała odznakę honorową „Zasłużona dla Kultury Polskiej”. „Za Długoletnią Służbę” odznaczona Brązowym Medalem od Prezydenta Rzeczpospolitej Polskiej.
W 2016 roku występowała z Leipziger Ballett tańcząc „Rachmaninow” Ch. od Mario Schrödera i Uwe Scholza. W 2017 roku dołączyła do zespołu baletowego w Operze Wrocławskiej, gdzie występowała m.in. jako najwybitniejsza Julia w „Romeo i Julii”, Clara/Cukrowa wróżka w „Dziadku do orzechów, kolędzie” oraz Giselle.
Przez 9 lat była nauczycielem tańca w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej we Wrocławiu. Z powodzeniem pracuje jako choreograf. Autorka choreografii tanecznych na festiwale, konkursy, spektakle, krótkie prezentacje solowe oraz ruch sceniczny w spektaklach teatralnych. Prowadzi również warsztaty taneczne (specjalność: technika tańca klasycznego i point, repertuar baletowy ale także jazz, tańce charakterystyczne, polskie tańce ludowe). Występy gościnne: Holandia – Teatr Het Klein (Eindhoven), Dania – City Ballet (Odense), Niemcy – Letnie Festiwale Opery i Baletu (Xanten, Revensburg, Ingolstadt). Najlepszy tancerz w Polsce 2009 – Teatralna Nagroda Muzyczna im. Jana Kiepury. Rok później została odznaczona Brązowym Medalem Zasłużony Kulturze „Gloria Artis” z rąk Ministra Kultury RP. Obecnie pracuje jako dyrektor artystyczny w Szkole Tańca Split (Tervuren, Belgia), sędziuje podczas konkursów tanecznych oraz współpracuje jako baletmistrz w kilku szkołach tańca w Brukseli (Belgia).
Urodzony w Bilbao w Hiszpanii, Elvis Val trenował i ukończył szkołę Johna Cranko w Stuttgarcie w Niemczech. Jego zaangażowanie obejmuje Victor Ullate Ballet w Madrycie (1999-2001), a jako solista w Staatstheater Wiesbaden (2001-2007) i in Staatsoper Hannover (2007-2015). Wykonywał utwory Williama Forsythe’a, Johana Ingera, Nacho Duato, Stijn Celis, George Balanchine, Auguste Bournonville, Hans Van Mannen, John Neumeier, John Cranko, pośród innych.
Elvis Val pracuje jako gościnny nauczyciel baletu w Staatsballett Berlin, Ballet de l Ó́pera de Lyon, Alonso King Lines Ballet, Béjart Ballet, Basel Ballet, Deutsche Oper Berlin, Aterballetto, Staatstheater Gärtnerplatz, Teatr Baletu Dessau, Dresden Frankfurt Dance Company, Thüringer Staatsballett, Ballet de Lorraine, Ballet Opera Graz, Nationaltheater Manheim, Saarländisches Staatstheater, Ballet X Schwerin, Leipzig Ballet, pośród innych. W 2018 roku uzyskał tytuł Pedagogiki Tańca (Vaganova) w „Tanzloft” (Berlin) z wyróżnieniem. choreografie: Teatr „Bez celu” Dörzbach (2016) „Vinus i Adonis” / „Dydona i Eneasz” Staatstheater Oldenburg.
Od tamtej pory co roku prezentuje swoje miniatury warsztatowe: w 2011 Temat strachu, w 2012 LAB V (prezentowane także w TVP podczas polskiego finału Eurowizji dla Młodych Tancerzy), w 2013 COLLARS, w 2014 Arctic. W czerwcu 2013 roku współrealizowała premierę 3xP Panda, Pandamonium, Pandarecki, zrealizowany w ramach projektu edukacyjnego wraz z Zbigniewem Czapskim-Kłodą. W tym samym roku w szczecińskiej Operze na Zamku przygotowała spektakl dla dzieci do muzyki Witolda Lutosławskiego Bajki ci opowiem… Przygotowała także choreografię i prowadziła warsztaty w ramach partnerskiego projektu edukacyjnego Opery Narodowej i Den Norske Opera & Ballett „Poznanie przez taniec. Anna Hop ukończyła Państwową Szkołę Baletową w Warszawie w 2009 roku z dyplomem z profesjonalnego tańca klasycznego i współczesnego. W 2014 roku ukończyła studia magisterskie z Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej na Uniwersytecie Warszawskim. Od 2009 roku jest tancerką Polskiego Baletu Narodowego.
Po ukończeniu szkoły została zaangażowana w Operze Śląskiej w Bytomiu. Obecnie jest tancerką zespołową w Operze Wrocławskiej. Paula z powodzeniem brała udział w wielu konkursach tanecznych międzynarodowych oraz krajowych.
Pablo Martínez Méndez 27 lat z Santander w Hiszpanii. Zacząłem tańczyć w wieku 7 lat i ukończyłem Real conservatorio de danza Mariemma w Madrycie.
Karierę taneczną rozpocząłem w Walencji, tańcząc główne role jako Książę Desireé w Śpiącej Królewnie, a następnie dołączyłem do Ballet Nice Mediterranee we Francji, tańcząc główne role w Don Kichocie. W 2017 roku dołączyłem do Opery Wrocławskiej gdzie kreowałem wiele ról baletowych, jako demisolista, solista zarówno w repertuarze klasycznym, jak i współczesnym. Moją pasją jest nauczanie oraz dzielenie się wiedzą i doświadczeniem z moimi uczniami.
Był Solistą baletu Opery Wrocławskiej. Jest absolwentem Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. O. Sławskiej-Lipczyńskiej w Poznaniu. Nagrodzony na IX Ogólnopolskim Konkursie Baletowym w Gdańsku. W 2003 roku został zaangażowany do zespołu baletowego Opery Wrocławskiej.
W 2008 roku otrzymał awans na stanowisko solisty. Na wrocławskiej scenie kreował m.in. partie: Rotbart w Jeziorze łabędzim Czajkowskiego, Król Myszy i Dziadek w Dziadku do orzechów Czajkowskiego, Synek w Balu życia (wieczorze choreografii solistów baletu Opery Wrocławskiej), Zbój i Szewczyk w Kocie w butach Pawłowskiego, On w Figlach szatana Münchheimera, Moniuszki, Augustyna, Alfonso i Velasquez w Rękopisie znalezionym w Saragossie Augustyna, Ikar w Synapsis z muzyką Krauzego, Kilara, Sikorskiego i Góreckiego. Prowadził zajęcia z techniki tańca klasycznego w Niepublicznej Szkoła Baletowa w Katowicach. Uczył również w Klubie sportowym UKS Kopernik we Wrocławiu, w klubie Akrosport Wrocław oraz Szkole tańca i baletu Piruet (Wrocław,Oława).
Ukończyła z wyróżnieniem Ogólnokształcącą Szkołę Baletową w Poznaniu. Jako uczennica była finalistką i laureatką konkursów baletowych w Polsce, brała także udział w konkursach i Master Classach za granicą. Przez cały okres edukacji występowała w repertuarze baletowym i operowym Teatru Wielkiego w Poznaniu. Od razu po ukończeniu szkoły rozpoczęła pracę w zespole baletowym Teatru Wielkiego w Poznaniu, gdzie tańczyła m.in. w baletach: “Serenada” w choreografii George’a Balanchine’a, “Jezioro Łabędzie” w choreografii Kenneth’a Greve’a, “Romeo i Julia” w choreografii Emila Wesołowskiego.
Od 2017 roku była związana z Warsaw Ballet i Centrum Baletowym Neoclassica, w którym zaczęła prowadzić lekcje baletu dla dorosłych. Jej doświadczenie w poszukiwaniu najlepszych metod na postępy w tańcu klasycznym zaprowadziły do regularnej praktyki jogi, pilatesu i stretchingu, a także do metody Ballet Placement, stworzonej przez Erica Conrada, amerykańskiego pedagoga i choreografa. Obecnie prowadzi zajęcia ze stretchingu, Ballet Body i baletu dla dorosłych w Warszawie.
Urodziła się we Francji. Zaczęła tańczyć w wieku 8 lat w prywatnej szkole i konserwatorium w Lille. W wieku 15 lat przeniosła się do Hamburga, gdzie ukończyła naukę tańca w hamburskiej szkole baletowej Johna Neumeiera. Tańczyła zawodowo w Ostrawie i Bydgoszczy. Obecnie tańczy w Polskim Balecie Narodowym, gdzie miała okazję zatańczyć 4 małe łabędzie, księżniczkę w Dziadku do orzechów, 4 Driady w Don Kichocie i wiele innych.
Jest absolwentem Królewskiego Konserwatorium Tańca Mariemma w Madrycie. Karierę jako niezależny tancerz rozpoczął w Hiszpanii, dołączając do kilku produkcji. W 2017 roku dołączył jako solista do Joburg Ballet, a rok później, w 2018 roku do Baletu Opery Wrocławskiej, gdzie rozwija swoją karierę jako tancerz. W repertuarze, który tańczył, znajdziemy klasyczne tytuły od Giselle, Sylphide, Romeo i Julii czy Dziadka do Orzechów po repertuar współczesny, jak Sacre du printemps, Eufolia i Rapsodia, stworzył także choreografie na Wieczór Choreografów w Operze Wrocławskiej.
Od 2023 roku Shannon jest certyfikowanym nauczycielem 4Pointe.
Mając wiele wpływów w moim klasycznym treningu (od Opery Paryskiej po Balanchine’a), czerpię z nich wszystkich, aby stworzyć lekcję, która moim zdaniem przygotuje tancerza na wszystko, czego potrzebuje, jednocześnie utrzymując go silnym i zdrowym. Wyzwanie dla mózgu jest tak samo ważne jak wyzwanie
dla ciała, więc chociaż atmosfera jest spokojna, trzeba być czujnym. Staram się inspirować tancerzy do
ciężkiej pracy, jednocześnie dobrze się bawiąc i czując się pewnie i bezpiecznie, aby przekraczać swoje
granice. Co jest dla mnie ważne jako tancerza?
Znalezienie własnej drogi w choreografii i wykorzystanie kroków baletowych do znalezienia wolności oraz przekraczania granic. Uwielbiam w tańcu to, że za każdym razem, gdy coś robisz, robisz to inaczej.
Niczego nie da się powtórzyć dokładnie w ten sam sposób i to jest piękne. Uwielbiam próby, bycie na skraju wyczerpania i przeżywanie przełomowych momentów. Uwielbiam też społeczność tancerzy.
Obroniła doktorat w dziedzinie sztuki, w dyscyplinie sztuki muzyczne na Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Magisterium i licencjat uzyskała na specjalności Taniec, Wydziału Sztuk Scenicznych Uniwersytetu Paris VIII (Paryż, Francja). Posiada również dyplom tancerza zawodowego przyznawany przez Związek Artystów Scen Polskich. Karierę taneczną rozwijała w latach 1989 – 2005, będąc tancerką Teatru Tańca ALTER (dyr. art. Witold Jurewicz), następnie tańczyła w solowych i grupowych spektaklach teatru tańca, tworząc wiele choreografii autorskich. W 2014 r., będąc stypendystką Instytutu Muzyki i Tańca, uczestniczyła w „Summer Intensive” w Martha Graham School w Nowym Jorku.
W ramach przewodu doktorskiego stworzyła spektakl taneczny Nitka, inspirując się techniką Marthy Graham oraz ideą pracy z ciałem Reny Mireckiej. Obecnie
współpracuje z teatrami dramatycznymi, opracowując ruch sceniczny do spektakli, uczy przedmiotów związanych z ruchem scenicznym, analizą form scenicznych i technikami tańca w Studium Animatorów Kultury w Kaliszu oraz w Instytucie Choreografii i Technik Tańca na Akademii Muzycznej w Łodzi.
Tworzy spektakle oraz działania animacyjne, m.in. regularnie współpracuje dr hab. Magdą Grzybowską (ASP we Wrocławiu), tworząc instalacje i sytuacje przestrzenno – ruchowe oraz spektakle łączące ruch, obiekt i dźwięk. W 2023 r. otrzymała Stypendium Kulturalne Prezydenta Miasta Kalisza, które zaowocowało spektaklem teatru tańca zrealizowanym we współpracy z aktorką kaliskiego teatru
Małgorzatą Kałędkiewicz – „Ręce matki”.
Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Bytomiu oraz Akademii Tańca w Stuttgarcie (John Cranko Schule). Swoje życie zawodowe rozpoczęła w Operze Wiedeńskiej, gdzie przez kilka lat rozwijała swoje umiejętności tańcząc zarówno w repertuarze tradycyjnym (Jezioro łabędzie, Śpiąca królewna, Dziadek do orzechów itp.) jak i współczesnym. Kolejne lata spędziła tańcząc w Sankt Petersburgu w Akademickim Teatrze Borisa Eifmana jako solistka oraz w zespole Polskiego Baletu Narodowego w Warszawie (Teatr Wielki-Opera Narodowa). W 2018 roku dołączyła do zespołu baletowego Opery Wrocławskiej. Spełnia się nie tylko tańcząc na scenie, ale również dzieląc się swoją pasją do tańca i doświadczeniem: z dziećmi, młodzieżą i dorosłymi podczas różnych warsztatów i zajęć związanych z techniką tańca klasycznego oraz barre au sol.
Urodziła się w Yamaguchi w Japonii. W 2016 roku ukończyła z wyróżnieniem Moskiewską Państwową Akademię Choreografii. Pedagog, honorowy pracownik kultury Federacji Rosyjskiej Elena Vatulya. Jest solistką Demi w Operze Wrocławskiej w Polsce.
Jej nagrody w międzynarodowych konkursach są następujące:
– 2019 Międzynarodowy Konkurs Tańca „Citta di Spoleto” (pierwsze miejsce)
– 2016 Międzynarodowy Konkurs Jurija Grigorowicza „Młody balet świata” (pierwsze miejsce i nagroda specjalna magazynu „Ballet”)
nagroda specjalna magazynu „Ballet” za najlepsze wykonanie tańca postaci)
– 2015 Międzynarodowy konkurs baletowy Japan grand prix (trzecie miejsce)
Repertuar
– Dziadek do orzechów (Clara), Giselle (Giselle, Peasant-Pas de deux), Satanella-Pas de deux, Flame of
Paryża-Pas de deux, Le Corsaire-Pas de deux, Paquita-Pas de trois, Don Kichot (Kupidyn,
Przyjaciele Kitri), itd…
Marine Sanchez Egasse urodziła się w 1990 roku niedaleko Lyonu we Francji. Ukończyła Regionalne Konserwatorium w Lyonie na kierunkach Klasyczna i Współczesna Technika Tańca, a także Historia Tańca, Analiza Funkcjonalna Ciała w Ruchu Tanecznym i Analiza Muzyczna.
Karierę rozpoczęła w 2009 roku w zespole młodych tancerzy Dantzaz Konpainia w San Sebastian w Hiszpanii, a następnie od 2011 do 2015 roku w Ballet de la Generalitat Valenciana, również w Hiszpanii. W czerwcu 2015 roku została zatrudniona na 9 sezonów przez Osnabrück Theatre Dance Company w Niemczech, pod kierownictwem Mauro de Candii, a następnie Marguerite Donlon.
Podczas swojej pracy miała okazję tańczyć choreografie prestiżowych choreografów, takich jak jej dwaj ostatni dyrektorzy, ale także Itzik Galili, Ohad Naharin, Marco Goecke, Marcos Morau, Stephan Thoss, Edward Clug, Thierry Malandain, Rainer Behr, Liliana Barros i inni.
Urodziłam się w Saitamie w Japonii w 2002 roku. Balet zaczęłam trenować w wieku 6 lat w moim rodzinnym mieście. Mając 14 lat, otrzymałam stypendium z konkursu i rozpoczęłam pięcioletnie studia w Państwowej Szkole Baletowej w Berlinie. Podczas nauki w szkole miałam wiele okazji do tańczenia z Staatsballet Berlin jako corps de ballet. Brałam udział w takich spektaklach jak: Cienie w „Bajaderze”, Płatki śniegu w „Dziadku do Orzechów”, Sylfidy w „Sylfidzie”.
Po ukończeniu szkoły, w 2021 roku, dołączyłam do Opery Wrocławskiej jako corps de ballet. W sezonie 2023/2024 awansowałam na stanowisko solistki.
Regina Arenas rozpoczęła swoją przygodę z tańcem w wieku 5 lat w Argentynie. Jej edukacja taneczna zaowocowała uzyskaniem certyfikatu nauczycielki baletu i flamenco w Instytucie Elina Molina Estrella w 2012 roku. Od tego czasu z pasją dzieli się swoim bogatym doświadczeniem z początkującymi studentami, nieustannie rozwijając swoje umiejętności zarówno jako wykonawca, jak i pedagog.
W latach 2016-2018 pracowała jako niezależna tancerka, uczestnicząc w produkcjach takich jak „La Bayadère” z zespołem Ballet Company del Teatro Argentino de La Plata oraz występując w „Giselle” podczas pożegnalnej trasy Palomy Herrery. W 2017 roku otrzymała stypendium na New York Intensive Summer Program, gdzie wystąpiła jako solistka w „Paquita” oraz w utworze współczesnym.
Jej zaangażowanie sceniczne obejmuje dziewięć kolejnych lat udziału w najbardziej ikonicznym wydarzeniu kulturalnym Argentyny, Fiesta Nacional de la Vendimia, oraz cztery lata jako tancerka baletowa i współczesna w Ballet de la Universidad Nacional de Cuyo. W 2021 roku dołączyła do Professional Contemporary Program z Imperfect Dancers Company w Pizie we Włoszech.
W latach 2022-2024 Regina nazleżła do niezależnego zespołu baletowego z siedzibą w Niemczech, gdzie kontynuowała występy i doskonaliła swoje umiejętności artystyczne występujac w klasycznych produkcjach.
W 2023 roku została oficjalnym tutorem Progressing Ballet Technique (PBT), reprezentując tę metodę w całej Europie i Wielkiej Brytanii. Od tego czasu prowadziła warsztaty certyfikacyjne w ponad 12 krajach, w miastach takich jak Londyn, Paryż i Barcelona. Jej certyfikaty PBT (Poziomy 2 i 3), w połączeniu z punktami CPD (Continuing Professional Development) z Royal Academy of Dance (RAD) oraz certyfikatem Pilates Mat (Powerhouse International, 2018), kształtują jej unikalne podejście do nauczania. Łączy ono zasady naukowe z ekspresją artystyczną, aby pomóc tancerzom w każdym wieku poprawić technikę oraz pewność siebie.
Obecnie Regina mieszka w Berlinie i kontynuuje międzynarodowe nauczanie, oferując warsztaty i zajęcia, które odzwierciedlają jej głębokie zaangażowanie w zdrowe i przemyślane szkolenie taneczne.
Nazywam się Dominika Gałka, jestem certyfikowaną nauczycielką jogi i medytacji.
Joga to dla mnie coś więcej niż tylko ruch i asany. To droga do głębszego poznania samego siebie. To, co robimy na macie, pomaga zrozumieć, kim naprawdę jesteśmy poza nią. Celem moich zajęć jest odnajdowanie balansu i porozumienia między ciałem, umysłem i duszą.
Moje kwalifikacje:
200h Vinyasa & Ashtanga Teacher Training Course, Goa India, Sampoorna Yoga 2023
25h Meditation Immersion & Teacher Training Course, Bali Indonesia, The Peaceful Warriors, 2024
300h Vinyasa, Yin & Meditation Advanced Yoga Teacher Training, Goa India, Trimurti Yoga 2025
Reiki First Degree (Level 1), Usui System of Natural Healing, Andrew Garrett 2025
Kurs Anatomia Wygięć, Magdalena Gebert 2025
Aleksandra Kuś – tancerka Polskiego Teatru Tańca w Poznaniu w latach 2023–2025. Występowała w premierach zespołu, m.in. „24/7 Nowych Grzechów” (chor. Yoshiko Waki), „Z kapelusza” (chor. Jo Strømgren), „Republika marzeń” (chor. Iwona Pasińska, reż. Igor Gorzkowski) oraz „Monolit” (chor. Rainer Behr). Brała również udział w repertuarze teatru, m.in. „Fabuła Rasa” (chor. Maciej Kuźmiński), „45″ (chor. Jacek Przybyłowicz), „Wesele” (reż. Marcin Liber).
Kształciła się w P.A.R.T.S. – Performing Arts Research and Training Studios w Belgii. W 2020 roku dołączyła do Elephant in the Black Box Junior Company w Madrycie, gdzie występowała w spektaklach „Nichts” (chor. Marco Goecke), „Romeo&Juliette” oraz „Hidden Beauty” (chor. Jean-Philippe Dury).
W sezonie 2021/2022 odbyła staż w Staatstheater Nürnberg Ballett pod kierownictwem Goyo Montero, występując w spektaklach „Maria” i „Narrenschiff” (chor. Goyo Montero) oraz „Secus” (chor. Ohad Naharin). W 2022 roku brała udział w spektaklu „PO” w ramach programu Przestrzenie Sztuki Łódź (Sara Kozłowska, Katarzyna Leszek).
Uczestniczyła w licznych warsztatach w Polsce i za granicą, m.in. GAGALAB Tel Awiw (2023) oraz Danzart Festival (2022). Stypendystka programu „Wspieranie aktywności międzynarodowej” NIMIT w latach 2023 i 2026.
W 2025 roku zrealizowała premierę swojego pierwszego autorskiego spektaklu „Betomania” w Studio Nieznane. Tworzy również projekty wideo, w tym „Jagnomania” i „Mavka”, powstałe w ramach wakacyjnych grup projektowych w Studio Tańca Officyna w Krakowie. Wideo „Moving Through”, z jej udziałem performerskim, zostało nagrodzone pierwszą nagrodą jury na festiwalu Rollout Macao (2025).
W 2026 roku stworzyła solowy projekt „Wiedźma” w ramach programu „Ciała pamięci – laboratorium ruchu” organizowanego przez FRSK.
Prowadzi regularne zajęcia taneczne w Poznaniu oraz warsztaty w całej Polsce. Współpracuje także z teatrami dramatycznymi jako choreografka, m.in. przy spektaklach „Wysokie cienie” (reż. Igor Gorzkowski, Olsztyn), „Żołnierzyk” (reż. Maciej Walter, Teatr Nowy w Poznaniu) oraz „Burza” (reż. Franciszek Szumiński, Teatr Bagatela w Krakowie).
Miałam zaszczyt brać udział w lekcjach prowadzonych m.in. przez: Bretta Howarda, Kathy Corey, Maximiliana Stohra, Jacobo Gomeza Vasqueza, Ricardo Jaramillo, Karine Cid, Carmen Riberę Morenę-Chocano, Hugo Montoyę, Kathryn Ross-Nash, Lesley Logan, Karen Frischmann czy Tony’ego Rockoffa. W 2026 roku uczestniczyłam w Pilates Heritage Congress w Mönchengladbach – miejscu urodzenia Josepha Pilatesa – gdzie ćwiczyłam pod okiem Lolity San Miguel, ostatniej żyjącej uczennicy samego mistrza.
Ukończyłam również kurs Medycznego Trenera Personalnego, co pozwala mi jeszcze lepiej odpowiadać na indywidualne potrzeby moich podopiecznych.
Jestem właścicielką dwóch studiów Punkt Pilates – w Stanowicach oraz w Oławie – gdzie wraz z zespołem certyfikowanych nauczycieli prowadzimy zajęcia na matach i profesjonalnym sprzęcie.
Leonie Hansen urodziła się i wychowała w Bazylei, gdzie rozpoczęła naukę tańca w Ballettschule Theater Basel, kończąc ją w 2019 roku.
Następnie kontynuowała edukację taneczną przez rok w Northern Ballet Graduate Program w Leeds (Wielka Brytania), gdzie występowała z zespołem Northern Ballet podczas ich tournée po Wielkiej Brytanii.
W 2020 roku dołączyła do Baletu Opery Wrocławskiej w Polsce, którego była członkinią do 2025 roku. W swoim repertuarze miała choreografie wielu uznanych twórców, m.in. Annabelle Lopez Ochoa, Johana Kobborga, Youriego Vámosa, Ashleya Page’a, Giorgia Madii, Meryl Tankard oraz Javiera de Frutosa.
Zimą 2025 roku dołączyła do Tivoli Ballet w Kopenhadze, biorąc udział w produkcji spektaklu „Królowa Śniegu”. Równolegle z pracą w zespołach baletowych występowała podczas licznych gal tanecznych organizowanych w całej Europie. Jest również autorką choreografii przygotowanej na „Young Choreographers’ Evening” w Operze Wrocławskiej.
Posiada kilkuletnie doświadczenie pedagogiczne zdobyte w różnych szkołach tańca na terenie Europy, gdzie prowadziła zajęcia z osobami w każdym wieku i na wszystkich poziomach zaawansowania. Prowadziła również zajęcia dla zespołu Baletu Opery Wrocławskiej.
Armando urodził się w Goiânii w Brazylii. W 2014 roku ukończył kształcenie na kierunku asystenta choreografa w ramach brazylijskiego programu PRONATEC, a także uzyskał dyplom tancerza baletu klasycznego w Centrum Kształcenia Zawodowego w Sztuce Basileu França.
W latach 2011 i 2013 uczestniczył w prestiżowym programie Miami City Ballet School Summer Intensive. Jako młody tancerz reprezentował Brazylię na wielu międzynarodowych konkursach baletowych, docierając do finałów Youth America Grand Prix w Stanach Zjednoczonych w latach 2015, 2016 i 2017 oraz Międzynarodowego Konkursu Baletowego w Moskwie w 2017 roku. Brał również udział w licznych konkursach krajowych.
W sierpniu 2017 roku dołączył do zespołu Joburg Ballet w Republice Południowej Afryki jako członek corps de ballet, a w marcu 2022 roku otrzymał awans na stanowisko solisty. W czasie współpracy z zespołem wykonywał główne i znaczące partie w klasycznym repertuarze baletowym, obejmującym m.in. Dziadka do orzechów, Giselle, Don Kichota, Śpiącą królewnę, Romea i Julię, Paquitę, Laurencię, Carmen oraz Traviatę. Występował również w wielu spektaklach współczesnych, współtworząc nowe choreografie.
W grudniu 2022 roku został zaproszony jako gościnny artysta pierwszoplanowy (Principal Guest Artist) do udziału w spektaklu Dziadek do orzechów w Tivoli Ballet Theatre w Kopenhadze. Choreografię przygotował Peter Bo Bendixen, a przedstawienie odbyło się pod patronatem Jej Królewskiej Mości Królowej Małgorzaty II Danii, która była również autorką kostiumów i scenografii.
W sezonie 2023–2024 Armando dołączył do zespołu Opery Wrocławskiej na stanowisku koryfeja (Coryphée). Od tego czasu występuje w spektaklach wybitnych światowych choreografów, takich jak Jiří Kylián, Annabelle Lopez Ochoa, Johan Kobborg, Ashley Page czy Meryl Tankard.
Wykwalifikowany instruktor pilates i gyrotonic, ciągle poszukuje efektywniejszych form trenowania przyszłych i obecnych tancerzy. Łączy swoje doświadczenie, wiedzę i charyzmę w uczeniu i szkoleniu kolejnych tancerzy i trenerów. Jest autorką programu Train Like Dancers. Na codzień współpracuje z zawodowymi tancerzami oraz grupami tanecznymi na terenie całego kraju. W jej autorskim programie TLD oprócz treningu motorycznego, są moduły dotyczące żywienia tancerza oraz jego świadomości i psychiki, związane jest to ze sposobem w jaki postrzega ciało tancerza. Obecnie pracuje w Warszawie, gdzie ma dwa studia szkoleniowo-treningowe. Nie będziemy wymieniać wszystkich szkoleń i kwalifikacji, które Beata ma na swoim koncie, bo nie mamy aż tyle miejsca. Naprawdę warto się zapisać na trening, zwłaszcza jeśli planujesz dłuższa przygodę z tańcem. Szczerze polecamy z całego serduszka.
Trenerka medyczna/ Terapeutka ruchowa
Pomagam tancerzom budować mocną bazę by wchodzić w tańcu na wyższy poziom, unikać kontuzji i cieszyć się nim na maxa jak najdłużej. Jestem trenerką medyczną i studentką fizjoterapii. W codziennej pracy pomagam wychodzić z kontuzji i przygotowuje moich podopiecznych do wyzwań jakie stawia im ich styl tańca. 16 lat tańczyłam balet w Szkole Baletowej przy Operetce Dolnośląskiej biorąc czynny udział w spektaklach wystawianych we Wrocławiu, a także innych miastach w Polsce. Obecnie związana jestem z tańcem współczesnym i akrobatyką. Więcej o mnie znajdziesz na IG @marysiaslawuska oraz na www.marysiaslawuska.pl
Jesteśmy otwarci na zajęcia prowadzone przez nauczycieli gościnnych. Jeśli jesteś zainteresowana/y wypełnij formularz.
Założyciel/WŁAŚCICIEL
Warsztaty/szkolenia:
W październiku 2016 przyjechał do Wrocławia i dołączył do zespołu Opery Wrocławskiej. Wśród ról, które zatańczył na szczególne wyróżnienie zasługują: Ojciec Carmen w „Femme Fatale: el Amor Brujo”, partia solowa w „Requiem” Mozarta, Escamilla „Femme Fatale: Carmen suita” Jacka Tyskiego. Główna partia solowa w „Eufolii” Jacka Pszybyłowicza, główna partia solowa w „Le Sacre du Printemps” Uri Igvi i Johana Grebena. Hillarion w „Giselle” Zofii Rudnickiej; główna para w „Koncercie fortepianowym F-moll” Emila Wesołowskiego. W 2018 roku Opera Wrocławska rozpoczęła projekt propagujący naukę baletu wśród osób dorosłych. Daniel prowadził zajęcia baletowe przeznaczone dla dorosłych amatorów stawiających swoje pierwsze kroki w technice tańca klasycznego. Od tego czasu cały czas poszerza swoją wiedzę i umiejętności jako nauczyciel. Obecnie oprócz klas początkujących, uczy również grupy zaawansowane oraz prowadzi lekcje zespołu baletowego w Operze Wrocławskiej.
